Un parcours de 8 mois pour transformer votre regard sur le monde et maîtriser l'art de capturer l'instant. Démarrage septembre 2025.
J'ai remarqué que beaucoup d'écoles de photographie passent des semaines sur la théorie avant de laisser les étudiants toucher un appareil. Nous faisons exactement l'inverse.
Dès la première semaine, vous allez shooter. Vous allez faire des erreurs — c'est normal. Et c'est justement là que l'apprentissage commence vraiment. Parce qu'on retient mieux quand on comprend pourquoi une photo n'a pas fonctionné plutôt que quand on mémorise des formules abstraites.
Le programme s'articule autour de projets concrets que vous allez construire progressivement. Pas de travaux factices ou d'exercices déconnectés de la réalité. Vous allez photographier des événements, créer des séries cohérentes, travailler avec de vraies personnes qui ont de vraies attentes.
Sorties terrain, sessions studio, projets individuels et collaboratifs
Un encadrement personnalisé qui s'adapte à votre rythme d'apprentissage
Accès illimité au matériel professionnel pendant toute la formation
Vous terminez avec une collection solide de travaux aboutis
Nos formateurs viennent d'horizons variés. Chacun apporte sa sensibilité, ses techniques, son expérience du terrain. Cette diversité fait toute la différence dans votre apprentissage.
15 ans de reportage international, spécialiste de la photo documentaire et du storytelling visuel
Photographe de mode et portrait, ancienne assistante chez Vogue, experte en direction artistique
Spécialiste en architecture et paysage urbain, collabore avec plusieurs revues d'architecture européennes
Photographe commerciale et culinaire, fondatrice d'un studio indépendant depuis 2018
Comprendre votre appareil, maîtriser l'exposition, jouer avec la lumière naturelle. On commence par des bases solides parce qu'on ne peut pas créer librement sans maîtriser son outil. Mais on évite le jargon inutile — vous apprenez ce qui compte vraiment sur le terrain.
La composition, le cadrage, la couleur, le noir et blanc. C'est là que ça devient intéressant. Vous commencez à reconnaître les bonnes situations, à anticiper la lumière, à comprendre ce qui fait qu'une image fonctionne ou pas. Beaucoup de sorties pratiques et d'analyses collectives.
Vous choisissez une direction qui vous attire — portrait, reportage, architecture, nature morte — et vous développez un projet personnel ambitieux. C'est le moment où votre style commence vraiment à émerger. Les formateurs vous accompagnent individuellement pour affiner votre vision.
Finalisation de votre portfolio, apprentissage de la post-production professionnelle, compréhension des aspects pratiques du métier. Comment présenter son travail, comment trouver des clients, comment facturer. Les aspects moins glamour mais essentiels pour vivre de la photographie.
Chaque semaine, vous présentez vos images au groupe. Ce n'est pas toujours confortable — montrer son travail, c'est se rendre vulnérable. Mais c'est aussi le meilleur moyen de progresser rapidement.
Les autres voient des choses que vous ne voyez pas. Ils posent des questions qui vous forcent à réfléchir. Et vous apprenez autant en analysant le travail des autres qu'en recevant des retours sur le vôtre.
Dans le monde professionnel, vous travaillez rarement seul. Il y a des assistants, des retoucheurs, des directeurs artistiques. Alors on vous prépare à ça.
On démarre la prochaine session en septembre avec un groupe de 12 personnes maximum. Si vous voulez en savoir plus sur le processus d'admission ou simplement discuter du programme, contactez-nous.